Las imágenes de este proyecto son pedazos de Malanje, una provincia del interior de Angola que se construye y deconstruye todos los días sin un rumbo cierto. A lo largo de tres años he sido testigo de excepción, junto con mi familia, del devenir de estos lugares y las gentes que los habitan. La memoria del pasado se borra inexorablemente con el paso del tiempo mientras el desarrollo nunca llega. La supervivencia termina por ser la única salida posible para la inmensa mayoría de la población, que sortea como mejor puede las enfermedades, el hambre y el profundo hastío que lo inunda todo. Solo unos pocos ostentan el poder que les sirve de escudo, pero terminan por estar atrapados en una telaraña donde el deprepador y su presa dependen del otro para sobrevivir. Derrumbar los muros y las resistencias que bloquean los cambios dependerá de lo que cada uno quiera apostar y arriesgar. Este proceso puede ser desgarrador y esperanzador al mismo tiempo, pero en cualquier es necesario

Angola (2017)

Esta propuesta fotográfica profundiza en tres aspectos claves del proceso de transformación, individual y colectivo, en nuestro entorno inmediato: ritual, sexualidad e identidad. La China es uno de los personajes más simbólicos de la fiesta popular en el altiplano boliviano y tanto su imagen como su estética han sufrido numerosas transformaciones con el paso del tiempo. Para el presente proyecto fotográfico, el traje se concibe como una máscara bajo el cual se interpreta el sentido de pertenencia a un colectivo, pero en el que habita una “otra persona”. El modelo que interpreta las escenas performáticas, David Aruquipa Pérez, más conocido como Danna Galán, es un actor travestido para enfatizar la diversidad de la sociedad cholo-mestiza, mezcla de razas e identidades, y que a partir de distintos personajes representativos del folklore deshace el camino desde el universo de la chola hasta la identificación del individuo. Originalmente los personajes populares que se presentan eran interpretados primero por hombres y posteriormente por homosexuales. En la actualidad mayoritariamente bailan mujeres

Bolivia (2013)

El Primer Concurso de Fotografía “Photo Libertad” tiene como objetivo valorizar el modelo socio-educativo que se aplica actualmente en Qalauma, primer centro de reinserción social para jóvenes privados de libertad que existe en Bolivia. El concurso fotográfico ha seleccionado las mejores imágenes realizadas por quince jóvenes, con edades entre 18 y 21 años, participantes en un taller de fotografía de 20 horas dirigido por el fotógrafo español Guillermo Gallego entre Noviembre de 2012 y Febrero de 2013 en el marco del Proyecto Liber’Arte. El taller ha permitido potenciar la sensibilidad y creación artística de los jóvenes, así como la participación de la sociedad civil a través del apadrinamiento de las fotografías y la posterior organización de una exposición itinerante por centros penitenciarios, centros culturales y espacios públicos de La Paz y El Alto

Bolivia (2013)

La serie fotográfica "(my) Environment" forma parte de un proyecto artístico donde se representa una selección de espacios públicos con un fuerte vínculo personal y sentimental con el autor al estar habitados en su memoria desde la infancia. Estos espacios son concebidos como lugares asociados a la presencia o ausencia del ser humano, razón por la cual el autor propone recuperarlos e interpretarlos mediante acciones fotográficas para poner de manifiesto la simbiosis que existe entre dichos espacios y el individuo que los ocupa. La propuesta tiene un doble objetivo, interpretar el sentido de pertenencia e identidad que estos espacios provocan en nuestra memoria y reivindicar la convivencia “pacífica” entre el ser humano y el medio ambiente que lo rodea. El espacio, pese a ser modificado y alterado por el hombre, perdura en el tiempo más allá de nuestra existencia, lo que le confiere a las imágenes un doble carácter de permanencia y temporalidad

España (2012)

Autores: "Tomás Sánchez Santiago" es la primera serie de un trabajo fotográfico que pretende retratar a personajes artísticos de Zamora. El primer antecedente de este trabajo fue el proyecto "HierroMaderaCristal", dedicado al escultor José Luís Coomonte, y ahora continúa con la serie Autores, que se inaugura con este reportaje al escritor zamorano Tomás Sánchez Santiago. Las partes de este trabajo forman parte de un todo, así veo yo este proyecto. A partir de los fotogramas obtenidos en una sesión fotográfica improvisada en un frío día de invierno, el trabajo ha ido tomando cuerpo hasta formar un puzzle. Y esas piezas hablan en blanco y negro, contrastes y sombras, miradas y gestos. Las imágenes han sido tomadas y tratadas digitalmente, pero utilizando técnicas de procesado en Blanco y Negro simulando el revelado y positivado de películas de acetato. Allí es dónde las piezas han encajado y nos hemos encontrado. Tomás y punto

España (2011)

Made in Argentina: "Public Spaces" es un recorrido fotográfico por espacios públicos del territorio argentino. Las imágenes ofrecen una alternancia de paisajes urbanos y rurales con un denominador común, el uso cotidiano del espacio por el ser humano y su relación con el entorno inmediato. El trabajo se centra en la provincia de Buenos Aires, con fuertes contrastes entre la gran capital y los territorios de provincias de Carlos Casares, el balneario costero de Mar del Plata y la ciudad de Colonia, en la vecina Uruguay, al otro lado del Río de La Plata. Los espacios que se muestran son de dominio público y como tales expuestos a ser transformados por el hombre, bien sea por razones de ocio, turismo, ambiental o el mismo abandono. No hay un patrón común de espacio público, cada caso responde a una interacción única con el usuario local, quien determina su uso y disfrute final

Argentina (2011)

Made in Bolivia: "Hacia el Mar" es un viaje fotográfico a este país del altiplano andino. El trabajo es la primera serie de un conjunto de viajes a países del continente americano, asiático y africano, y el resultado pretende ser un espejo de la sociedad, cultura y paisaje de los destinos elegidos. La ciudad de La Paz, el Salar de Ujuny, el lago Titicaca y los Yungas son algunos de los lugares visitados en Bolivia. A pesar de la escasa duración del viaje, el reportaje tiene el ritmo del pueblo y del territorio boliviano. Hay muchas historias dentro de tan grande país, en este reportaje se cuentan algunas de ellas y se dejan abiertas otras. Las imágenes se han asociado entre sí para dar continuidad a las historias, lo que nos acerca a esos rastros y territorios de otro país y otra cultura

Bolivia (2010)

Este proyecto fotográfico es una iniciativa artística de carácter formativo destinada a favorecer la integración social del colectivo de menores inmigrantes no acompañados procedentes del Norte de África. Esta propuesta pretende ofrecer, a través de la fotografía, una visión de nuestra realidad desde el punto de vista de un grupo de menores extranjeros. La metodología aplicada servirá al mismo tiempo para profundizar en las causas que originan la inmigración y en los riesgos potenciales de exclusión social, denunciando la condiciones de inferioridad en que se encuentran los menores al alcanzar la mayoría de edad. Las Islas Canarias son un buen ejemplo de esta situación por su proximidad con las costas africanas, si bien el número de llegadas en pateras se ha reducido sustancialmente como consecuencia del endurecimiento de la política migratoria y la crisis económica actual

España (2010)

Este reportaje fotográfico sobre los trabajadores de Fundescán en las Islas Canarias, fundación que depende del sindicato UGT, es un acto de protesta sobre la situación de precariedad laboral provocada por las irregularidades financieras de la institución. Como consecuencia de esta situación, los trabajadores están siendo obligados a continuar en sus puesto de trabajo a pesar de no haber recibido el salario de los últimos meses, sin posibilidad de acogerse al derecho de indemnización ni subsidio de desempleo hasta que se declare oficialmente la suspensión de pagos. Este trabajo pretende reflejar las condiciones deplorables en la que se encuentra este colectivo mediante una serie de retratos donde las personas aparecen como presos y presas de sus propios puestos de trabajo

España (2010)

Coomonte: HierroMaderaCristal es una retrospectiva fotográfica sobre la obra del escultor zamorano José Luis A. Coomonte. Este proyecto aborda la extensa obra del artista desde un punto de vista marcadamente poético, poniendo especial énfasis en los materiales más empleados a lo largo de su producción escultórica. Las asociaciones de elementos constituyen el eje central de este trabajo, que se complementa con un reportaje fotográfico sobre la figura del escultor en el que se realiza una aproximación a su propio cuerpo como parte integrante de su obra. Este conjunto de imágenes reivindica la trayectoria artística de este genial artista en el panorama artístico y cultural actual

España (2010)

Los objetos cotidianos que nos rodean tienen un significado propio que va más allá de su utilidad o aspecto decorativo, forman parte de nuestras vidas y nos transmiten la sensación de pertenencia a un lugar. "Mapamundi" es un espacio conceptual donde se representan asociaciones individuales o colectivas de objetos cotidianos procedentes de nuestro entorno inmediato que se combinan entre sí para crear decorados con un significado propio. Las imágenes que se presentan pretenden evocar la esencia de los objetos que nos rodean a través de escenas animadas donde los elementos compositivos parecen cobrar vida propia. El rastro humano se intuye en cada una de las fotografías a pesar de su ausencia, aumentando así la sensación de animación que el autor pretende transmitir a estos objetos. El entorno está repleto de elementos que aportan estabilidad y seguridad a nuestras vidas pero que inevitablemente se convierten en objetos de desecho sin la presencia humana

España (2009)

Los paisajes que componen esta muestra fotográfica son fragmentos de mis recorridos por las Islas Canarias entre los años 2007 y 2010. La diversidad y el cromatismo de los espacios abiertos que pueblan el paisaje canario me ha resultado siempre fascinante, captando mi interés para transmitir las sensaciones provocadas a través de la fotografía. Las imágenes simbolizan mi punto de conexión con el territorio y ofrecen una visión completamente alejada de los grandes peligros que amenazan el desarrollo sostenible de las islas, como son el turismo de masas y la expansión urbanística, para sensibilizarnos sobre la necesidad de proteger sus recursos naturales y culturales. Este es el legado de mi paso por las islas afortunadas, un lugar que me ha acogido y envuelto con su naturaleza y paisaje

España (2009)

Este es un proyecto personal en el que el autor explora la identidad del cuerpo humano a través del desnudo femenino. El jardín de mis secretos es un espacio de luces y sombras donde habita nuestra belleza, un territorio muchas veces desconocido. El cuerpo se explora siguiendo una secuencia de imágenes de planos cortos. Los paisajes físicos que se ofrecen ante nuestros ojos representan un instante congelado del momento íntimo. La modelo es la protagonista absoluta de toda la acción fotográfica, quien se abandona a su propia sensualidad. Esta muestra pretende crear un espacio de reflexión donde las personas puedan proyectar sus sentimientos y pensamientos hacia la sensualidad del cuerpo humano. En cualquier caso, es una invitación a todos los espectadores para mostrase desnudos hacia nosotros mismos y los demás, experimentar lo sano y liberador que puede llegar a ser

España (2008)

La costa gallega forma parte de mis recuerdos desde la primera vez que vi el mar. Allí están presentes momentos inolvidables de mi infancia, anclados en el tiempo a pesar de los grandes cambios producidos. El recorrido fotográfico que se propone representa un regreso a los espacios y rincones originarios para evocar las vivencias del pasado y explorar mis sensaciones actuales. Este proceso retrospectivo me ha permitido descubrir la costa como un paisaje fronterizo entre el hombre y el mar, donde las formas, las líneas y los contrastes del litoral adquieren un protagonismo absoluto ante el desvanecimiento de la presencia humana. Las fotografías resultantes delimitan un territorio singular, un mar de costas, donde cada imagen representa una ausencia y una presencia sin las cuales mis recuerdos ya no tendrían ningún sentido

España (2008)

El reasentamiento involuntario de personas ocasionado por algunos proyectos de desarrollo es el objeto de análisis del presente trabajo fotográfico, con el objeto de ampliar el nivel de conocimiento y el grado de sensibilización de los gobiernos nacionales y la sociedad civil sobre los graves impactos negativos que este tipo de intervenciones ocasiona en la población de menores recursos. El proyecto se sirve de la fotografía documental para ofrecer al espectador una mirada intimista sobre los medios de vida de las personas afectadas, como son la tierra, los recursos naturales, las relaciones humanas y las actividades económicas, con la finalidad de mostrar el estrecho vínculo que existe entre estos medios y la supervivencia humana. El proyecto fotográfico está compuesto por fotografías en blanco y negro, acompañadas por paneles informativos, que se integran en una muestra conjunta para acercarnos a la realidad de las personas afectadas

Mozambique (2007)

África sigue siendo en la actualidad un territorio primitivo en el que la evolución se enfrenta a diario con el primitivismo de una sociedad vinculada a la tierra. Los seres humanos que habitan este continente olvidado son protagonistas sin elección de historias olvidadas, que hacen que el espectador asista fascinado y desconcertado al devenir de unos acontecimientos que nos remontan a nuestros ancestros. Las personas y el entorno que les rodea constituyen en sí mismos ecosistemas gravemente amenazados por un desarrollo que avanza imparable contra su propia identidad, que sin duda alguna suponen un punto sin retorno de lo que fuimos y que sin duda dejaremos de ser. Esta serie fotográfica pretende retratar de una manera respetuosa a algunas de las personas y escenas de estas historias cotidianas, recopiladas por el autor durante su periplo por tierras africanas, para intentar acercarnos a la identidad de un continente a la deriva que intenta encontrarse a sí mismo

Mozambique (2007)

La "Perla del Océano Índico" se sitúa en el Norte de Mozambique, a unos cientos de metros de la península, de la cual fue capital durante el primer período de colonización. La isla fue encrucijada de caminos de las culturas árabe e hindú, siendo colonizada sucesivamente por ingleses, portugueses y holandeses hasta que finalmente quedó integrada dentro de los territorios ultramarinos de Portugal. Su decadencia se vió acelerada tras el traspaso de la capital a Lourenço Marques, actual Ciudad de Maputo, a más de tres mil kilómetros de distancia, con la llegada masiva de refugiados con el fin de la colonización y el inicio de la guerra civil. La ciudad se divide en dos mitades iguales pero sin comparación, la Ciudad de Piedra, donde residían los capitanes y nobles, y Macuti, habitado por los esclavos y pescadores. Estas fotografías pretenden ser testigo de excepción de un patrimonio histórico que se derrumba año a año con el paso impasible del tiempo

Mozambique (2007)